Jeu Video et Renouveau

L'innovation au coeur des débats

Un article de Jonat

Considéré à ses débuts comme un passe-temps pour les enfants ou les geeks appartenant à des communautés plus ou moins obscures fans de « donjon-RPG », le jeu-vidéo est aujourd'hui classé parmi les arts à part entière. Il suffit pour s'en convaincre d'aller au musée qui lui y est consacré à la Défense à Paris, le public touché étant de plus en plus large. Sachez juste que ce musée retrace l'histoire des jeux, des Game&Watch aux machines les plus récentes. Comment expliquer l'élargissement du public concerné ? Pourquoi le jeu-vidéo s'est-il démocratisé dans nos foyers ?

Tout d'abord, il me semble nécessaire de définir le terme d'originalité appliqué aux jeux. L'originalité dans les jeux peut se voir sous plusieurs angles, que ce soit par le gameplay ou les musiques voire le scénario. Mais en ce qui nous concerne, on définit un jeu original lorsqu'il innove dans ses codes par rapport à la concurrence, lorsqu'il se démarque de ce qui se faisait déjà en la matière. Par exemple, on peut considérer la Wii comme innovante dans le domaine du gameplay ou même Starfox sur SNES avec son mode 7 au niveau graphique. Le but, vous l'aurez compris, est de jouer dans le domaine du « jamais vu ».

Cependant, si l'innovation est une composante essentielle au jeu-vidéo et au plaisir de jouer, on remarque que depuis quelques années cette dernière a tendance à légèrement s'essouffler. Non pas que les constructeurs et autres développeurs soient en manque d'imagination, c'est juste qu'il était plus facile d'innover il y a 20 ans. En effet, en ces temps de préhistoire vidéoludique, tout était à créer, on tombait moins souvent dans le « déjà-vu » excepté les clones de Mario et autre Sonic. Le champ de création était plus vaste, les moyens techniques n'étaient alors qu'à leurs débuts et bien souvent les regards se tournaient vers l'arcade. Il était souvent plus facile pour un développeur sans grands moyens financiers mais bourré d'imagination de se faire une place au soleil. C'est ainsi que de grandes sagas de Dungeon-RPG virent le jour sur les PC de l'époque (notamment un à base de slash ou d'autres symboles issus du clavier dont j'ai oublié le nom).

Mais alors quelle serait la situation actuelle ? L'innovation n'est-elle donc plus qu'une utopie ? Nous assistons depuis quelques années à une situation paradoxale : d'un côté des suites à rallonge et de l'autre des créations indépendantes rafraîchissantes et originales. Quand une nouvelle console sort, nous avons systématiquement droit à Mario Party 15 ou Metal Gear Solid 7, voire GTA 6, à croire que sans ces titres une console n'est pas digne de ses ancêtres. Pourtant, ces suites sont très souvent attendues par les joueurs, il suffit de regarder les foules à la sortie d'un nouveau Zelda. Mais en parallèle des grosses sociétés qui prennent moins de risques, nous observons de petits studios percer sur le marché, comme par exemple les créateurs de « World of Goo » qui est un bijou tant sur l'originalité graphique qu'au niveau du gameplay. Généralement ces titres se trouvent sur Steam, le Wiiware ou le X-box Live Arcade, sans oublier la Nintendo DS qui est une portable des plus audacieuses. Le pire c'est que la politique laxiste des gros éditeurs est encouragée par une bande de joueurs/consommateurs ayant remplacé les joueurs/passionnés, cette nouvelle vague n'hésitant pas à dépenser plus de 5 euros pour une carte supplémentaire ou un personnage en plus, voire activer un mode déjà présent sur le jeu d'origine !

La démocratisation du jeu-vidéo ainsi que l'élargissement du public peut peut-être s'expliquer par un seul mot qui revient depuis tout à l'heure dans mon article « innovation » : c'est elle qui a amené la Balance Board, la guitare de « Guitar Hero » ou le micro de « Lips ». Certes, cela a amené les « casual gamers » mais d'un autre côté, on assiste à la formation d'un cercle vertueux. En effet, le jeu-vidéo émerge milieu 1985, se développe jusque 2003 puis commence à se mettre au niveau des « casuals », ces derniers amenant de nouveau une démocratisation. Pour conclure, on peut dire que le jeu-vidéo n'est pas mort, il a juste changé de forme, se révélant seulement à ses plus fidèles adeptes.

Mais mon raisonnement peut également s'appliquer à des domaines voisins au jeu-vidéo, à des secteurs qui vivent en symbiose avec lui. Prenons l'exemple de la presse spécialisée dans les jeux. Tous les joueurs ayant au moins 20 ans connaissent le célèbre mais hélas disparu « Player One », lui aussi s'adressait à une communauté restreinte au début. Rappelons aux plus jeunes que ce magazine traitait à la fois de jeux mais aussi de mangas, tout en disposant de rédacteurs aux styles différents mais néanmoins soignés. Je n'irai pas jusqu'à dire que la presse d'aujourd'hui est « kikoo », mais quand on voit apparaître une revue pour chaque console quasiment (DS ou PSP) et qu'elle ne dure pas souvent plus de deux ans (avec un style douteux certaines fois de surcroît)...Oui je sais, je radote.

Article publié le 20/05/2010